Runa Carlsen

2024

Kunstnernes Hus

Patchwork er et syklisk performanceverk for Kunstnernes Hus. De fem dansere: Ingunn Rimestad, Jens Trinidad, Hanna Filomen Mjåvatn, Hanne Os Wold og Øyvind Jørgensen skapte og improviserte en koreografi til lyden av Maia Urstads utstilling Do You Hear That Whistling Sound ? i høyre overlyssal . Dette er den tredje i serien sykliske stedssensitive performanceverk for Kunstnernes Hus, som skal gjentas hvert syvende år. Performanceverket varte i en time, og forgikk på sommersolverv dagen 20.juni.

Verket er støttet av Kulturrådet.

Video: redigert av materiale fra ulike tilskueres mobilkamera. Fotografier: Alette Schei Rørvik

2021

Et steds-sensitiv performace verk for Rådmannsgården

Historien om tre kvinners kamp for tilgang til offentligheten.I De brilliante møter vi tre modige kvinner i en brytningstid i verdens historien. Conradine Dunker (1780-1866) og Else Lachmann (1769-1823) kom fra de øverste privilegerte familiene i Christiania og levde sine liv i nærheten av Rådmannsgården. På samme tid virket den fremragende Germaine de Staël, romantikkens ledende filosof og forfatter i Europa. Hun kjempet for frihet for alle mennesker og var motstander av europeisk overlegenhet, slaveriet og kolonialismen.

Conradine Dunker, Else Lachmann og Germaine de Staël ble utdannet, snakket flere språk, drev salonger, argumenterte med deres synspunkter, jobbet i teater, oversatte dramatikk, skrev, reiste og utdannet unge kvinner. Selv når de ble kritisert, hindret, landsforvist, tapte sin sosiale posisjon eller tapte formue ga de aldri opp. De reiste seg og gikk videre, bygde felleskap og fant sine støttespillere. De etablerte viktige institusjoner og bygget en bedre verden for generasjoner som kom etter dem.

Medskapere: Rebekka Jynge og Vilde Johannessen (skuespillere), Jenny Berger Myhre (lyd), Hanna Filomen Mjåvatn (kunstnerisk rådgiver) og Ida-Marie Højris (kostymedesign)

fotograf: Signe Fuglesteg Luksengard

Link til De brilliante kortversjon

Verket er støttet av Kulturrådet, Bergesen stiftelsen, Billedkunstnernes vederlagsfond og Oslo kommune.

Arrangert i samarbeid med Oslo Kuntsforening

2020

Steds-sensitiv performance verk og kunstfilm I Oslos eldste bevarte veveri , Prinds Agust Minde

To kvinner født på midten av 1700-tallet og deres refleksjoner over den verden de levde i er utgangspunkt for arbeidet. Jeg reaktiverer historien om kampene de kjempet og institusjoner de skapte, og synliggjøre viljen, kraften og standhaftigheten deres. Hvordan individuell erfaring speiler kollektiv erfaring, og utforsker paralleller til relevante kamper som pågår idag. Bakteppe i arbeidet er tekstil historiens mørke sider.

Medskapende utøvere: skuespillere: Rebekka Jynge og Therese Salomon, kunstnerisk rådgiver: Hanna Filomen Mjåvatn, filmfotograf: Aleksander Johan Andreassen.

Verket er støttet av Kulturrådet og Oslo kommune

Site-specific performance June 2020

Performative research project in Oslos oldest textile factory. In collaboration with actors: Rebekka Jynge and Therese Salomon. artistic advisor: Hanna Filomen Mjåvatn

Perfomance 2018

Den nordiske ambassade galleri i København

Performancen tok form som en reise i tid og rom i Else Dorthea Margarethe Lachmanns (1769-1823) fotspor fra hennes reise til København som ung kvinne for å bli utdannet på Madame le Grands institutt, til historien bak den eksklusive nettelduk, en av eiendlene, i den rike tekstile samlingen i hennes Christiainia hjem. Arbeidet er en del i en serie av pågående rekke arbeid om denne epoken og paralleller til vår tid.

Super-dress av Anne Karine Thorbjørnsen AW17 Masken av Damselfrau

Verket er støttet av Billedkunstnernes vederlagsfond.

Perfomance 2018

Den nordiske ambassade gallery in Copenhagen

The performance was a spoken narrative mixing elements from Else Dorthea Margarethe Lachmann (1769-1823) biography and the story behind the exclusive nettle cloth, one of her possesions from the rich textile collection at her Christiania homes. This is an ongoing project that will bee continued.

Super-dress by designer Anne Karine Thorbjørnsen from Phisis/techne collection: AW17

Mask by Damselfrau

NORWEGIAN SCULPTUR BIENNAL
 Vigelandsmuseeum 2015

The body’s fragility and our own modern age are here woven together in a variety of narratives. This is a continuation of a previous work entitled The Red Warp from 2014, which was based on the archaeological discovery of an early Iron Age warp in a bog at Tegle Farm in Jæren in Southwest Norway. Carlsen used this once again as her starting-point, but this time clearly weaving the Old Norse Njál’s Saga into the piece by referring to a piece of weaving of the Valkyries, the shield-maidens of Odin, described therein. The saga mentions a loom made from entrails stretched across bloody spears, where a blood-red warp is weighed down by skulls, the reed is of iron, and arrows serve as shuttles. When the Valkyries weave, they also choose who is to die on the battlefield and who is to survive. Carlsen’s loom has been made from ordinary water-pipes of copper, and nylon threads are a product of the petroleum industry.

Verket er støttet av Kulturrådet, visuell kunst.

Separatutstilling Fotogalleriet 2012

Minner, erindring og tid

Utstillingen Where the Streets Have no Name og filmen med samme navn, tar utgangspunkt i et minne om mitt møte med en palestinsk jente i Oslo i 1978. Hun var med i en gruppe på 15 barn og ungdom som var på Norgesbesøk for å fortelle om den palestinske frigjøringskampen. Møtet gjorde et uutslettelig inntrykk på meg og jeg forsøkte å bli brevvenn med henne. Men siden hun bodde i en flyktningleir i Libanon manglet hun postadresse så vi mistet kontakten. Tre tiår senere dro jeg til Libanon i et forsøk på å finne henne og de andre i gruppen. Arbeidet er en estetisk undersøkelse av arven etter den venstreradikale bevegelsen i Norge og dens internasjonale nettverk, og er satt sammen av fotografier og dokumentarfilmklipp fra private og kollektive arkiver fra 70-tallet og foto og video fra Libanonreisen i 2012.

Separatutstillingen er støttet av: Fritt Ord, Kulturrådet, Fond for lyd og bilde og Billedkunstnernes vederlagsfond.

The film takes as a starting point an autobiographical incident, Carlsen’s encounter with a group of Palestinian children and youngsters visiting Norway in August 1978 by initiative of The Palestinian Committee of Norway in collaboration with youth organization Ashbal and PLO. Being a child herself, she met the visitors as a member of the Red Pioneer, a youth organization linked to the radical Communist movement in Norway of the 7o-ties that co-hosted the young Palestinian guests. The failed attempt to establish a pen-friendship with one of the refugee children upon their departure-based on the non-existence of post address in refugee camps-left a deep impact on the young Carlsen and triggered her search for them in 2012, 34 years after the visit. In the film Carlsen combines publicly available, private end autobiographical material to unravel narratives that not only represent the collective, but most importantly the individual memories of a people living in a conflict-driven area. Her work therefor becomes a general search for the personal stories of the people Carlsen encountered during her journey to Beirut.

Reenactment

Gruppe utstilling og magasin lansering ILA GYM

2016

First Flush tar utgangspunkt i en selvbiografisk hendelse fra høsten 1983. Da jeg gikk visningen til Comme des garçons i Paris. Bilder av meg fra hendelsen ble ikke bevart. Invitasjonen til å delta i magasinet Tableau paper ble en relevant kontekst å utforske hendelsen fra 83. Gjennom reeanctment i samarbeid med stylist og fotograf, ble jeg fotografert i kledd et Comme des garçons antrekk fra nåtiden.

foto: Kristine Jakobsen og stylist: Sunniva Hartgen.

verket har mottatt støtte fra Kulturrådet, visuell kunst

Tableau Re-decoration

Reenactment

Tableau Paper release and one night group exhibition at ILA GYM

2016

An autobiograpical event from 1983 is the starting point for the work. Video footage from Comme des Garcons runaway show in Paris October 1983 an the staged photo from 2016, on print in Tableau paper Magazine.  Designer of Comme des Garcons, Rei Kawakubo revolutionized the European fashion world in the early 80-ties when she introduced her new collection in Paris.   

Separatutstilling

Petroleum tekstil intervensjon og installasjon

Galleri Soft

2010

Min daglige observasjonen av transformasjonen av det nye Bjørvika er utgangspunkt for arbeide. Betonmast arbeidet med installeringen av den Nye Bjørvika brua og hadde montert en stillas utenfor mitt bygningen jeg hadde mitt studio. Der jeg vevde på et tekstil av sperrebånd i plast i et mobilt stillas. Bentonmast stillas satte meg på ideen om å ekspandere vevnaden i et større format. Betonmast stilte stilasriggen sin til min disposisjon for en måned. Da veven var klar stilte de med mannskap og lift for å heise opp fotografen og meg , slik at vi fikk tatt fotografiet av tekstilen med utsikt til bygningene i Barcode i bakgrunnen, fra perfekt høyde.

Utstillingen er støttet av Kulturrådet og Statens utstillingsstipend.

Soloshow

2010

Petroleum textile project

Gallery SOFT in Oslo

The daily observation of the transformation of the city area around my studio is the staring point of the textile work. The construction company Betonmast was installing the new Bjørvika bridge and had set up the temporary scaffolding outside ny studio door. I got permission to use it as my temporary loom to make the plastic tekstile. The materials comes from the petroleum industry and are often named Norways black gold. A photograph off the THE NEW HOT SPOT and the left over material form the intervention, together with the mobile textile installation GRUNDRISSE where exhibited in the gallery space.   

Deltager basert live performance

I Kjell Varvin’s utstilling Free Geometry/ Unstable Variables

Kunstnerens hus

2017

Tai Chi mester Pamela Hiley delte sin livslange praksis med deltagerne gjennom en kvelds performance. Tittelen Breath & Push peker på det essensielle arbeide den fødende kvinnen fokuserer på under prosessen med å sette nytt liv til verden.

Live Perfomance

One evening Tai Chi performance in Kjell Varvin's exhibition; Free Geometry/ Unstable Variables

KUNSTNERNES HUS in Oslo

2017

Tai Chi master Pamela Hiley shared here lifelong experience with the participants during the performance. Artist Marthe Ramm Fortun started the night with a performance, accompanied by her baby daughter .

Photo credits: Tove Sivertsen and Are Carlsen

Collage serie

fra 2011 til 2015

Medias fremstilling av politiske makt strukturer og sosial endring følger en gamle oppskrift. Jeg tok rollen som redaktør og klippet og limte virkeligheten sammen til nye bilder som åpnet for andre scenario og fortellinger.

Et utvalgt av collagene stod på trykk i avisen NY TID gjennom våren 2015.

Collage series

2011 untill 2015

Medias representation of political power structures and social changes is based on an old script. I wanted to be take the position off the editor and cut and paste reality, and open up for other possible scenarios and narratives.

A selection of collages was printed in the newspaper NY TID during spring 2015

Temporary live installation

Youngstorget Sqare in Oslo

3. May 2007

Collaboration with Karen Kviltu Lidal

1700 square meter second hand textiles donated & collected was laid out at sun rise and wrapped up at sunset. The public where invited to use the space as they wished. The artist were present.  

Video, text and photo installation

Oslo Kunstforening 2008

Mappa mi undersøker arven etter den radikale venstrebevegelsen i Norge og internasjonalt på 1970-tallet. Min far var aktiv i bevegelsen, og jeg tilbrakte min oppvekst midt i den.Arbeide utforsker hvordan tid og traumer påvirker de store narrativere i vår kollektive bevissthet.

Videoen er satt sammen av funnet visuelt materiale fra private og offentlige arkiver, om den voldelige 1 mai døgnet 1979 i Oslo. Verket tar utgangspunkt i minne om å være vitne til bombeangrepet på Faglig 1 mai toget, hvor jeg gikk i flaggborgen. Bombeangrepet skadet en mann for livet. Bombeangrepet ble utført av en ung nynazist. Rettssaken som fulgte var den første politisk motiverte voldssaken i Norge i fredstid etter andre verdenskrig.

Mappa mi translates to My file and deals with the legacy off the radical leftist movement in Norway and beyond in the 70-ties. My father was active in the movement and I spent my upbringing in the middel off it.

The video is made from found visual material from private and public archives, about the violent 24-hours mayday in 1979 in Oslo. A biographic work takes a starting point my memory of witnessing a bomb attach in the Mayday parade as a youngster. This violent attach that injured a man for life was carried out by a young Neo Nazi. The lawsuit that followed was the first politically motivated violence case in Norway in peacetime after the Second World War. The work investigates how time and trauma influence the great narratives in our collective consciousness.

Textile intervention and archive video installation

Group exhibition: Gentle Actions 2010

Kunstnernes hus

In this work the Quilt is the framework to examine economic, cultural and social structures and hirearcy in our society. With a closer look at this specific textile technique one discover that it carries history of economy, migration, slavetrade, colonization, community and folk art & esthetics. Often they where made in temporary collaboration and the tittle refers to this : a quilting-bee. For the exhibition period I hired six Polish guest workers to hand stitch the lyrics from the song Internationale to the textile.

Screened on a monitor extracts from the documentary from 1968, La Reprise du Travail aux UsinesWonders by Jacques Willemont. Students from the French National Film School made the documentary after they abandoned the university and entered the streets in solidarity with the general strikers. The footage shows a discussion in the street outside the factory entrance, between the woman protagonist, indignant about the cancelation of the strike. After tree weeks on strike the strikers didn’t accomplishing any of their demands, and she refuses to go back inside to do the dirty work.

Audiovisuell installasjon i gangtunellen under Oslos plads i København

Den Frie Center of Contemporary Art 2012

Lille Oslo utforsker 400 års perioden Norge var under Dansk styre. Mot folkets vilje flyttet Kong Christian VI Oslo fra dens opprinnelige middelalder beliggenhet, og anla kvadraturene med sitt rutenett og navnga den Christianina. Først i 1924 fikk Oslo tilbake sitt opprinnelige navn.

Lyd fragment fra Oslo opptatt gjennom 24 timer ble avspilt i tunnelen i sanntid under Oslos plads, som forbinder Østerport stasjon med kunstinstitusjonen Den Frie. Lysbokser med plakater viser Zahlkassen, til bruk for innsamling av skatt og toll i Norge og som ble sendt til myndighetene i København. Arkivet etter Zahlkassen i Norge er for en stor del gått tapt. Og inskripsjonen Christiania hogget inn i stein som stod over inngangen til bymuren.

Verket er støttet av: Den Frie Udstillingbygningen og DSB

English:

Site-specific audio visual installation under Oslos Square in Copenhagen

Den Frie Center of Contemporary Art 2012

This work deals with the history when Norway was under Danish crown for four hundred years. The danish king Christian VI moved the medieval city named Oslo, and constructed a grid city on the other side of the bay, and named it Christiania after himself.

Recorded sounds fragments from everyday life in Oslo during 24-hours played realtime in a pedestrian tunnel under Oslos Square, connecting the Østerport Train station , with the Den Frie.

Posters installed in light-boxes along the tunnel walls.

VESTLANDSUTSTILLINGEN 2015
Stavanger Kunsthall

The titel translate to The Red Warp and isa reconstruction of an archaeological artifact from the Iron Age. The original warp was found in a bog on Tegle farm on Jæren on the west coast off Norway. The founding was historic, unique and well preserved and revealed weaving techniques and materials used in that period. The material in the reconstruction is Nylon yearn, from the petrol industry that has its epicenter in the region. DET RØDE VARPET is one in a body of work exploring the ancient textile history that carries traces off complex narratives about culture, aesthetic, economy, colonization and globalization.

Temporary workshop

Lillestrøm Torv shoping center

2008

Drop in workshop on reuse off clothes and textile crafting techniqueswas offered the public and held in the local Shoping center in Lillestrøm. The objects made by the artist during the workshop was exhibited at Akershus Artcenter.

Made in collaboration with Karen Kviltu Lidal. The project was contextualized and distributed in a publication with texts writen by Ingrid Lønningdal, Elisabeth Storhaug, Line Ulekleiv and Runa Carlsen.   

utstillingen er støttet av : Kulturrådet og Skedsmo kommune

TImeline Culture Bjørvika Plakat til nett-publikasjonen, Kunst som protagonist 2.

COMMON LANDS er laget i samarbeid med Tone Hansen, og ble lansert 7. April 2011 på 0047

COMMON LANDS Allmannaretten var et temporært kunstprosjekt som tok utgangspunkt i den pågående byutviklingen i Bjørvika i Oslo. Prosjektet hadde oppstart 12 mai 2009 og ble avsluttet November 2011. Initiert av kuratorene Åse Løvgren og Karolin Tampere.

Common Lands bruker prosessen rundt bydelsutviklingen til å sette søkelys på en rekke problemstillinger knyttet til urbanisering, demokrati, tilgang og maktfordeling.

En serie seminarer, workshops og tekstsamlinger skal sammen med kunstprosjektene skape nytt fokus på de pågående prosessene spesifikt for Bjørvika, og utvide perspektivet gjennom å reflektere over generelle problemstillinger.